Джейкъб Колиър прави оркестри от публиката си и това е диво

Сподели

Британският вундеркинд Джейкъб Колиър е най-безграничният музикален гений, който съм виждал през живота си, и през последната година той работи върху това, което подозирам, че може да се превърне в най-великия импровизационен музикален инструмент, създаван някога.

Китари, пиана, цигулки, барабани, те могат да издават красиви звуци и могат да предадат невероятна емоция. В ръцете на мултиинструментален творчески феномен като Джейкъб Колиър, те могат да се превърнат в директен канал от въображението към публиката. Но те не могат Усещам емоцията, която играят. Хората могат и нашите гласове могат да бъдат по-изразителни от всеки инструмент. Ключът е да се изработи как да се изиграе голяма група хора, извън стандартните неща за повикване и отговор, които са били част от концертите завинаги.

Преди да започнем твърде далеч с тази езотерична музикална нервност, вероятно трябва да прочетете въведението ни в света на Джейкъб Колиър отпреди няколко години. Този човек е нестандарт от най-великия клас, причудлив многознайник, който се среща веднъж в поколение, изпълнен със страховит интелект, безгранично любопитство и необикновена енергия. След това парче той спечели още награди “Грами” и разшири чудовищния си списък от колаборации, за да включи хора като John Mayer, BTS, Stormzy, Lizzy McAlpine, Steve Vai, Coldplay и много други. Ако ме познавате, знаете, че не се страхувам от лека хипербола – но прочетете първата част и ще разберете колко различен е този млад мъж.

Световното турне Djesse World Tour 2022 с 91 шоута в 28 държави току-що приключи

Джейкъб Колиър

Той изглежда уникален в способността си да се потопи във всеки ъгъл на музиката, да изсмуче информация със светкавична скорост, да я овладее и след това да започне радостно да събаря стени, за да я отведе до места, където никога не е бил. Тази нестандартна демонстрация на почти невъзможен полиритъм между пръстите на лявата му ръка (които могат да бъдат ускорени в мажорен акорд поради честотните съотношения) е един рутинно смешен пример за неговия първи принцип, подход без граници. Друго е това, което той прави със скромната концепция за зрителския хор.

Преди години Боби Макферин подскачаше на сцената и уведомете певческия свят, че ако привлечете тълпа от музикални маниаци в шоуто си и им се доверите, те ще изпеят каквото ги помолите… Е, всичко в пентатоничната гама, така или иначе. McFerrin свири публиката като пентатонично пиано с една нота по една и пее собствените си импровизации отгоре. Беше невероятно и определено вълнуващо нещо да бъда част от това.

Десетилетие или повече по-късно, 28-годишният Колиър разширява границите на тази концепция до места, които никой не смята за възможни – както изглежда прави с всяка музикална концепция, която среща. Той току-що завърши турне с 91 концерта в 28 държави с група от 15 души и обичайната си лодка с инструменти, но за най-важното във всяка вечер той взема концертни зали с 2000 места, пълни с хора, които никога не са се срещали , и им се доверява да работят като един инструмент, свирещ хармонии от три ноти, управлявани изцяло от сигнали с ръце и движения на тялото. Ето една ранна итерация.

Jacob Collier – The Audience Choir (На живо в O2 Academy Brixton, Лондон)

По време на световното турне на Djesse той става все по-добър и по-добър в свиренето на този инструмент, който винаги е нова група от напълно произволни хора. И така, докато изпълнява това музикално произведение, като продължение на края на импровизирано соло на пиано, той измерва способността на тълпата и намира начини да съобщи точно това, което иска на три различни групи.

Това нещо започва много просто и той оставя концепциите да седят с всяка група, докато учи останалите. След това започва да свири мелодии. След това започва да свири мелодии от две части. След това той започва да моли групите да се движат в различни посоки, създавайки извисяващото се класическо парче отгоре, което изглежда се издига и издига завинаги.

По времето, когато турнето стигна до Рим, той се почувства готов да започне да излиза от диатоничната безопасност на мажорната гама. И така, използвайки някои добавени сигнали с ръце, той започна да въвежда хроматичните “между” ноти, които ще му трябват, за да започне да свири на този инструмент на друго ниво. Публиката в Рим знаеше, че правят първите стъпки в неизследвани води тук, но това първо захапване на допълнителна сложност продължи без усилие.

ХОРЪТ НА ПУБЛИКАТА СТАВА ХРОМАТИЧЕН! Когато сте в Рим ❤️

По времето, когато стигна до Мелбърн, където успях да хвана шоуто, той овладяваше изкуството да преподава тези неща и да коригира проблемите с настройката в движение и по същество започна да свири на две хиляди непознати по-добре, отколкото много хора могат да свирят пианото. Все още не е пуснал нито едно видео от тази част от турнето, но има контрабандни кадри там навън.

Като член на публиката, цялото нещо е интензивно предизвикателство за учене с висок фокус, което също звучи като песен. И докато прекарва последователно три групи в това опияняващо упражнение, той също започва да насочва емоциите с езика на тялото, като диригент на оркестър. Вие правите радостно движение, карайки хиляди хора да пеят от радост и не е изненадващо, че звукът, който се получава, е изключително радостен. И в хор на публиката не можете да чуете това, без да започнете да изпитвате радост. Така че преди да се усетите, вие сте като китарата на Хендрикс, лежаща върху високоговорителя, звуковите вълни от усилвателя разбъркват струните в диви хармоници. Вълна от емоции започва да обхваща стаята и хората започват да се преодоляват.

Бях там с няколко закалени в битки пеещи пичове, с които работих 15 години, опитвайки се да постигнем достатъчно прилична хармония, за да можем да започнем да предаваме някаква емоция. Между нас видяхме и направихме доста страхотни неща в света на пеенето. Нито веднъж не сме накарали две хиляди души да започнат да ридаят като един и след това да ги издигнем чрез радост до триумф. Това, както всяко друго копеле, което привлича вниманието на Колиър достатъчно, за да го опита, е следващото ниво.

И въпреки че се променя почти всеки ден по пътя, това по същество е писмена музика. Колиър трябваше да планира предварително, докато се учи как да свири на този инструмент, усъвършенствайки езика на тялото си и начините, по които въвежда всяка концепция, така че да може да усъвършенства чисто новия си инструмент малко по-бързо всяка вечер и до по-фина настройка. Но писмените произведения не са там, където той наистина блести; след като овладее даден инструмент, а те са били много, истинската му сила е в импровизацията в реално време. Това е едно място, което изглежда като водещо; той ще започне да импровизира джаз с хоровете на публиката.

Топлата, домашна, антиперфекционистка естетика на Collier е омекотяващо фолио за това, което може да бъде наистина плашещ интелект
Топлата, домашна, антиперфекционистка естетика на Collier е омекотяващо фолио за това, което може да бъде наистина плашещ интелект

Джейкъб Колиър

Но със сигурност не е единственото място, което води. Няколко вечери след като видях шоуто му, турнето на Djesse се отправи към Нова Зеландия и още нелегално видео показва как превръща тълпа от хиляди в комплект въздушни барабани от шест части и след това използва този комплект въздушни барабани, за да свири полиритмични танцови ритми от шест части, допълнени с барабани. И тогава Collier започва да бийтбоксира и пее върху него. И тогава той започва да свири на клавиатура. Е, не само клавиатура, защото той е Джейкъб Колиър и това е нов тип хармонизатор, който разработва, който разделя гласа му на неограничен хор, управляван от клавиатурата, който вече може да прави честотни преливания между нотите. И тогава той внася хармонията на публиката от три части отгоре. И тогава… И тогава…

Това е постоянен, непрекъснат експеримент; понякога работи, понякога не, но винаги се движи напред. Изглежда, че няма край с този човек. Започвам да вярвам, че той би могъл да седне с Никола Тесла и Леонардо да Винчи и да изобрети машина за справяне с изменението на климата. И е ясно, че всичко това е игра за един безстрашен млад изпълнител, който просто не разпознава границите, в които всички останали работят.

Ако някой може да реализира тази концепция в шоу с размер на арена, този пакет от творческа и физическа енергия е този. В някакъв момент от близкото бъдеще Колиър ще стане първият истински виртуоз на инструмент, който светът никога не е виждал, многочастен хор в реално време от сто хиляди непознати. Орган, управляван от танци, с вграден комплект барабани, сглобен в реално време, със звуковата мощ на футболна публика и емоционалния удар на… Е, истинска емоция.

В края на шоуто го видяхме да сглобява тестово устройство за друг експеримент. По време на 91 концерта по целия свят той е карал всяка публика да изпее определени форми на гласни на определени височини и той ги е записал всички, за да ги сглоби в друг нов инструмент със сто хиляди гласа, този път дигитален, който вероятно ще се появи на предстоящ запис. Или може би това също се превръща в още една основна част от дивия арсенал от музикални инструменти, които той владее.

Отново и отново този човек разбива стени, които не знаех, че има. Не мисля, че някога съм виждал някой по-безграничен. Това е най-изперкалият билет в града в момента, но се противопоставям на всеки да стои в тази зала и да не усеща какво създава този човек. Надявам се този млад гений да се превърне в глобален феномен, защото чувствам, че той би направил неща с тази позиция, за които никой друг не е мислил, и би направил света по-интересно място в процеса.

източник: Джейкъб Колиър



Публикациите се превеждат автоматично с google translate


Сподели